Browsed by
Kategori: Serienett

Gode tider for «fat comic»-venner (første runde)

Gode tider for «fat comic»-venner (første runde)

Svært gode tider, ja. For alle som samlar, les og elskar teikneserier i Noreg har Egmont i det siste gjeve ut eit ras med flotte samlingar, eller «fat comics» som Howard Chaykin døypte «softcoversamlingar» på Raptus ein gong.

Hans tanke var at det slimsne småblada hadde utspelt si rolle for lengst, heilt sidan det berre kosta lommepengar (10-25 cent) for eit hefte. Dagens prisar øydelegg totalt for kjøping av eit hefte, dermed burde alle forlag gå over til saftigare, feite samlingar som kostar mykje mindre (pr. teikneserieside) enn eit hefte. «More value for money», ifylgje Howard.

Pondus, Nemi, Kollektivet, Donald Duck & Co og Fantomet (mellom andre) kjem støtt nokon lunde kvar månad eller så, men satsinga på tjukkbøker har teke fart frå Egmont så det monnar. Min spådom er at Fantomet forsvinn som månadshefte ein eller annan gong, for å bli erstatta som kvartalsbok i Fat Comic-format. Jamvel Donald kan lide same lagnad, spør du meg – min lokale Meny tek inn 5 (fem!) hefte annakvar veke, mot 20-30 for berre nokre år sidan. Og fjortendagars-heftet druknar fullstendig i mengda av Donald-Pockets i ymse utgåver.

Nåvel. Det er gode tider, og her kjem ei rask og kjapp oversikt over fatcomics som er ute no, eller har vore ute ei stund, det er ei imponerande liste.

  • Conan som teikneseriemeister

Klyp meg baklengs inni fuglekassa om dette ikkje er årets beste teikneseriebok i Noreg. Innhaldet er så bra – både tekstleg og ikkje minst teiknemessig, at det held til gull, sjølv utanfor VM-Bergen. I desse forteljingane (Savage Sword of Conan #13-19) har John Buscema funne oppskrifta på korleis dette skal gjerast. Eksperimenteringa i dei fyrste hefta er borte – her er berre teikneseriemeisterskap att. Historiene er også på usedvanleg høgt nivå, fortalt av Roy Thomas i storform. I tillegg får vi besøk av to absolutte meistarar i teikning, Gil Kane og Neal Adams. Sistnemnde sitt bidrag er av usedvanleg høg klasse.

Flottaste forsida til no også. Og meisterverket «The Devil in Iron» er her. Alfredo Alcala frå Filippinane er utvilsamt Johns beste tusjar på denne serien, og tusjar alle Johns fem serier i boka. «People of the Black Circle». Kan tusj gjerast betre enn dette? Det er som koparetsingar frå hundre år tidlegare.

Ei kjempebok, kort sagt.

Legenden om Conan Bok 3, Egmont 2017, 264 sider (svart/kvitt), kr. 200.- (0,75 pr. side)

  • Linda og Valentin i det psykedeliske landskap

Dette er ei fabelaktig bok frå parhestane Christin og Mézières sitt SF-univers. Linda og Valentin (ja, eg er utgammal) sine tidlege eventyr er her på nytt, også eit som ikkje har vore utgitt på norsk før.

Nå vi snakkar alder på gamle anmeldarar kjem her eit hjartesukk: tenk om ein serieglad ungdom på ein tredjedel av min alder) kunne skrive om sine fyrste møte med desse flotte bøkene – i staden for meg (og dessverre mange kjøparar på min alder eller under) som konstant vil referere til sine fyrste møte med seriane ein eller annan gong for over 40 år sidan. Dobbeltsukk.

No skal eg sei at eg aldri har vore nokon stor L&V-fan eller lesar nokonsinne – albuma kom på dansk og norsk då eg var oppteken med heilt andre ting enn teikneserier (hint, det rimar på spiker, lim og tang).  Men eg kjende då til serien, nok til at eg kunne finne på å brøle «Velkommen til Alflolol!» når eg var i ekstra godt lune.

Serien har ein spesiell karakteristikk ved at teiknaren Mézières illustrerte heltane og andre personar i litt «funnyface»-tradisjon medan universet rundt dei var teikna SF-realistisk. Det var ei greie eg aldri fekk til å like noko særleg. Men denne tradisjonen er jo velkjend for alle som likar eller har kjennskap til det altomfattande omgrepet «fransk-belgiske serier».

Nåvel. Dette er SF på høgt nivå, og det er ikkje vanskeleg å sjå koss Besson og Lucas let seg inspirere til filmane sine frå dette. Morosamt nok las eg på ei amerikansk film/serieside at dei tykte «Valerian» likna for mykje på «Star Wars». Sukk.

Fyrste forteljing; «Mareritt» er endå meir funnyface enn det som kom etter, det er altså starten på eventyret, det som førte dei to saman. Rått og enkelt, men flott. Andre forteljing; «De tusen Planeters Imperium» er soga som filmen bygger på. Den er dessverre skjemma av dialogtunge ruter og sider, det er mykje å fortære her. I siste forteljing; «Skyggenes Ambassadør» har serien funne fin balanse mellom tekst og teikning. Pur og elegant SF.

Og hovudpersonane L&V finn eg mykje meir sjarmerande enn filmen sitt par.  Nok ein gong: det er å vone at nye lesarar som ikkje kjenner serien eller fransk/belgiske SF-teikneserier får augo opp for dette flotte verket med filmen i friskt minne.

Valerian – tegneserien bak filmen, Egmont 2017, 128 sider (fargar), kr. 170.- (1,33 pr. side)

    • Fantomet i nostalgiformat

 Bak den beste forsida i denne serien til no finn me fire hefte frå 1966-67. Fire flotte og klassiske McCoy-forteljingar med forfattar Falk i storform. Vi har lest desse historiene mange gonger, men i 66-67 var det nok nytt for mange.

Av spesiell interesse kan vi merke oss at på desse 4 heftas andre omslagsside, altså i faksimile  – under overskrifta «Legenden om Fantomet» er illustrasjonane av «nykommaren» Sy Barry som starta med avisstripene 5 år før desse blada kom, medan heftet elles har 20-25 år gamle forteljingar frå Wilson McCoy.

Boka har også mykje stoff om desse historiene og deira heilt spesielle status i Noreg under krigen, der tyskarane stengde aviser og forbaud «imperialistisk» USA-stoff.

Min personlege favoritt i boka er fyrste forteljing; «Det unge Fantomet», som eg hadde lese i Vi Menn nokre år før (den gong i moderne grå-grøn/lakseraud fargelegging).

Fantomet kronologisk, Egmont 2017, 134 sider (svart/kvitt), kr. 149.- (1,12 pr. side)

Huldreheim gjenoppstår

Huldreheim gjenoppstår

På søndag ble «Sagaen om Rælingene», et tegneseriealbum av Sveen og Emberland i lokal regi, lansert på Rælingen kommunes markedsdag.  Serienett har snakket med kommunens kultursjef Rune Thieme om prosjektet.

Hva er «Sagaen om Rælingene»?

Det er en tegneserie med lokalhistorier fra Rælingen, eller rettere sagt korte biter av historien. Tanken var at det skulle være en smakebit på de mange ulike sagnene og historiene fra kommunen, et ønske fra vår side om at leserne skal bli nysgjerrige på vår lokalhistorie.

Hvordan oppsto ideen?

Det var vel egentlig litt tilfeldig at vi for et par år siden ble klar over at Øyvind [Sveen] og Ivan [Emberland] var så hyppig hjemme i Rælingen. Vi kjente jo til dem fra oppveksten og sånn, og vet at de har hatt de vi kan kalle et kunstnerisk virke innenfor feltet tegneserier, i mange år. Så startet vi Fjerdingbyfestivalen for et par år siden. I den forbindelse kom vi kontakt med dem og fikk dem til å holde en workshop om tegneserier som historiefortelling. Og det var starten.

Rune Thieme foran hovedbygget på Rælingen Bygdetun

Hvilke kilder har dere brukt?

I Rælingen har vi to historiebøker. Den nyeste er om gårdshistorie, og er nok den historisk mest korrekte, kall det gjerne det. Den første boka ble redigert av Rælingens første ordfører, Asbjørn Dørumsgaard, og baserer seg på historisk fakta, men også på en god del sagn og historier herfra – Alt fra Karl 12, geologi, huldra, hvordan det var å gå til skolen på Kongeveien for 300 år siden, den type ting.

Vi ga Ivan og Øyvind veldig frie tøyler til å plukke i historier og finne en måte å fortelle dem på. Og før vi visste ordet av det så kom de opp med ideen om å bruke jaktslottet Huldreheim [revet i 1958] ved Ramstadsjøen som utgangspunkt, og en hulder som forteller, gjennomgangsfiguren som drar leseren gjennom historien.

Før de begynte sa vi til dem at vi ønsket et hefte som også kunne brukes på skolen. Ikke som en lærebok, men som et sted å begynne for å bli nysgjerrig på rælingshistorien, og som man kunne bruke i klasserommet for å gå nærmere inn på de ulike historiene. Vi har flere prosjekter i den kulturelle skolesekken hvor elevene er ute, blant annet her på Bygdetunet og ser på samlingen og museet her. De besøker også Kongeveien, med en skuespiller i fortellerteater, hvor de også får høre noen av de samme historiene. Elevene møter, og kjenner jo til mange av de figurene og historiene som er i dette heftet.

Opplaget er på 5000. Hvordan skal distribusjonen foregå?  

Akkurat nå så er bøkene til salgs i bokhandelen. I tillegg skal den selges på rådhuset, og på museet her Bygdetunet. Så fikk vi spørsmål fra kunstforeningen om de kunne få lov til selge den der de har utstillinger, i Sandviksstua. Så vi har noen kjære og kjente knutepunkter i kommunen vår i tillegg til bokhandelen. Vi gir også et klassesett til hver skole, så elevene kan jobbe med det i skoletida. Vi kaller inn kulturkontaktene på skolene, gjennomgår læremateriellet og viser til hvordan de kan bruke det som utgangspunkt for undervisning i skolen.

Du er påtroppende kultursjef i Rælingen kommune. Hvor involvert har du vært i prosjektet?

Jeg har vært involvert helt fra starten av, fra vi ble kjent med Ivan og Øyvind på nytt. Det var jeg som dro dem inn for å gjøre den tegneserieworkshopen jeg nevnte tidligere. Og som oppsummering av den satte vi oss ned sammen og drodla litt rundt, snakket om hva de hadde gjort av prosjekter tidligere, hva kunne de kanskje gjøre for oss. Vi har hatt dette ønsket om å aktualisere kommunens historie for nye lesere, og for barn og unge spesielt. Det tente de veldig på, og de fikk oppdraget.

Hva håper dere i kulturetaten å oppnå med dette prosjektet?

Vi vet at Rælingen er en populær kommune med mange innflyttere som ikke kjenner historien vår og stedene våre. Vi håper at dette skal være en inspirasjon til å dykke ned i lokalhistorien.

Les også:
Tilbake til røttene

Tilbake til røttene

Tilbake til røttene

Sveen og Emberland gjorde ære på hjembygda da de søndag lanserte sitt nyeste tegneseriealbum «Sagaen om Rælingene» på Rælingen Bygdetuns markedsdag.  

Øyvind Sveen og Ivan Emberland bor på hvert sitt kontinent (henholdsvis i Vietnam og Brasil), men begge to gikk sine barnesko i Rælingen på Romerike. De møtes i Norge i gjennomsnitt tre ganger i året, så det er nok ikke helt uvant for dem å treffes igjen på gamle trakter. Mer uvanlig er det at de møtes i samband med en tegneserie som er laget spesifikt for gamle trakter.

Rælingen Bygdetun

Rælingen er en kommune i vekst, og kultur-og fritidssektoren ønsket seg en tegneserie som kunne vekke interessen for kommunens kultur og historie. Resultatet er tegneseriealbumet «Sagaen om Rælingene», som Sveen og Emberland lanserte på Rælingen Bygdetun. Tunet er drevet av det lokale historielaget, og fungerer både som museum, kafé og kulturelt møtested. Albumlanseringen var en del av programmet for den kulturelle markedsdagen som markerer slutten på Kulturuka i Rælingen. I tillegg til «Sagen om Rælingene» sto magedans i heksekostymer og flere lokale kor og artister på programmet.

Plottet i «Sagaen» er enkelt: En gruppe barn får lokalhistorisk omvisning av en litt tørr og uinspirerende representant for kulturetaten før omvisningen blir overtatt av en mystisk kvinne ved navn Mari Kollen – Et navn som skapte allmenn humring i forsamlingen; Marikollen er et sted like i nærheten, mest kjent for sin idrettspark. Mari er et hulder, ung av utseende, men ukjent av alder, og et orakel av lokalhistorisk kunnskap.

F.v. Øyvind Sveen, Ivan Emberland og kulturkonsulent Synne Uddmo Ask

-Det finnes mye spennende av sagn og legender i Rælingen, fortalte serieskaperne fra scenen på bygdetunet, og la til at de liker det som er skummelt. Noe som albumet også bærer preg av.  En bygdebok fra 1955 har vært den viktigste kilden, men de trekker også inn ting som foregår i dag, og framhever kjente rælinger. Albumet ble beskrevet som «en kortreist tegneserie».

Albumsignering

Som kjent har de fleste lokalhistoriske skrifter et begrenset, men trofast og spandabelt publikum. I løpet av dagen signerte og solgte Sveen og Emberland  rundt 150 eksemplarer av «Sagen om Rælingene» fra standen til Rælingen folkebibliotek, noe som så ut til å kunne tilsvare publikumsoppmøtet på Bygdetunet denne dagen. Albumet vil være til salgs hos flere lokale institusjoner framover.

(Øverst: Rælingens kommunevåpen)

Les også:
Huldreheim gjenoppstår

24 Timer med Blekk

24 Timer med Blekk

For andre år på rad gjennomføres en 24 timers tegneseriemaraton i Bergen. 

Konseptet er å la serieskapere utfordre seg selv ved å lage en 24 sider lang tegneserie, fra bunnen av, i løpet av 24 timer. Ideen ble unnfanget av Scott McCloud i 1990. Til å begynne med var det snakk om en individuell øvelse, men fra 2004 ble den første kollektive «24-Hour Comics Day» arrangert i USA. Alle interesserte møtes i samme lokale og blir sittende og arbeide i et døgn, eller til jobben er gjort. Siden har dette blitt gjennomført regelmessig flere steder i verden.

Maratonen ble i Norge først arrangert i Oslo, som en oppvarming til OCX. Første gang et slikt prosjekt ble gjennomført i Bergen var i fjor. Überpress-redaktør Are Edvardsen var initiativstaker, og resultatet ble utgitt i en egen antologi fra Überpress.

24 Timers-Maratonen foregår på tegnebutikken/atelieret Blekk i Bergen, og begynte i dag klokka 08:00 om morgenen. Serienett var innom på en visitt like etter tolv i dag, og ba serieskaperne fortelle med egne ord hva deres respektive 24-timers prosjekt går ut på.

Aleidis Houthoofd
– Jeg prøver bare å tegne kropper på en abstrakt måte. Historien handler om hvordan ekstremt dårlige erfaringer påvirker forholdet en har til egen kropp.

Lars Helgemo
-En historie om et lite monsterbarn som har kommet til verden, men har ikke noe mat. I søken etter mat kommer han i masse trøbbel.

Frida Annette Strømme
-Det handler om et spøkelse og en hund. Spøkelset prøver å bli et individ, fordi det bare er hunden som kan se det.

Frida jobber digitalt

Birgithe Solstrand
– En astronaut på skattejakt i verdensrommet.

Emmelie Salomonsson
-Tar utgangspunkt i mitt tantebarn som gir meg inspirasjon; han har kommet med tips. Det handler om en dinosaur som lever sammen med ham (altså tantebarnet)

Are Edvardsen
-Siden jeg er med på å arrangere, har rigget opp og sørget for at alle har det koselig her, er jeg ikke kommet så langt, jeg har nettopp startet. Jeg lagde et oppsett, men har ikke kommet så langt i min historie. Men i korte trekk så handler det om en mann som vikarierer for heksen som sitter fast i en trestubbe (jf. Asbjørnsen og Moe)

Elise Møystad
-Det handler om en gjeng barn som spiller «Boksen Går«.

Elise jobber digtalt.

Espen Tennebekk
-Det er en eldre bestemor som tar opp sverd og skjold for å redde barnebarna sine.

Espen jobber også digitalt.

Agnes Guttormsgard
Agnes så ut til å være kommet ganske langt allerede. Hun hadde tegnet flere ruter med skogbilder,og det ser ut til å være hele settingen:

– Det er en dialog mellom to mennesker i en skog

Irene Alterskjær
-Jeg har en historie som handler om å være nysgjerrig på verden, og utforske nye steder. Med dyrefigurer.

Ida Woldsund
-Det handler om en mark som kommer opp av en vask

Andreas Pilskog
Andreas så ut til å ha tusjet flere ganske detaljerte tegninger allerede. Ikke desto mindre var historien litt opp i lufta ennå. Han forklarte om fortellerprosessen:

– Er litt usikker på historien fortsatt. Jeg gjør det visuelle først, og så tenkte jeg å basere dialogen på noe helt annet.

Bergen 24 timers tegneseriemaraton avsluttes i morgen tidlig kl. 08:00. Are Edvardsen regner med å samle de nye seriene i en antologi fra Überpress allerede i oktober.

 

 

Huset med det rare i, A til Å

Huset med det rare i, A til Å

Mari Kanstad Johnsen bruker sitt særmerkte uttrykk til å oppdatere ABC-boka.

Reint kunstnarisk var Mari Kanstad Johnsen den mest interessante av bidragsytarane til Gyldendals «ordfrie bøker» i fjor. Med den poetiske og underfundige «Jeg Rømmer» framsto ho som ein sjelfull illustratør i grenselandet mellom teikneserie og bildebok.

Hennar nyaste bok frå Gyldendal heiter ganske enkelt «ABC», og oppheld seg i det same grenselandet. Den består nesten berre av heilsider eller dobbeltsider, men er konstruert som ein teikneserie. Ettersom boka er for førskulebarn, er plottet enkelt: Vesle Anna og (den eigentleg litt androgyne) mormora hennar må finne ut kven av bebuarane i ei blokk som har mista ein ring. Kvar leilegheit representerer sjølvsagt ein bokstav.

Johnsen slår seg laus med fantasifulle motiv og figurar for kvar bokstav. Ettersom som boka også er pedagogisk, blir det mykje peikeboklesing, der barna må prøve å setje namn på ein heil masse ting som begynner på same bokstaven. Men den er meir enn som så; boka har bokstavrim og gags, og inkluderer også relevante ord frå andre ordklassar enn substantiv. Stundom utfordrar den også dei små med litt meir avanserte ord som «origami» og «Picasso», sjølv om det aller meste er på førskulenivå. Og nokre gonger leiker Johnsen seg med allitterasjonar på ein verkelg kreativ og artig måte, som i leilegheit «L»:

Som illustratør har Mari Kanstad Johnsen ein særmerkt stil, med mykje vassfargar og klare kontrastar  – både mellom breie penslar og tynne, sirlige linjer, og mellom sterke fargar og minimalistiske kvite bakgrunnar. Formatet i denne boka eigner seg særskilt til å la illustratøren utfolde seg med breie penselstrok, som gjer boka endå meir kontrastrik. Stilen er lite kommersiell, men lett å gripe, fengande og umedelbart tiltalande.

Måten boka ender på er i seg sjølv ganske kreativ, og set krona på verket i eit både visuelt og verbal solid bildebok. Frå ein vaksen sitt perspektiv kunne kanskje forfattaren/illustratøren slått seg endå meir laus med motiver og ordleiker, men Johnsen har funne ein god balanse mellom moderne og tradisjonell formidling av pedagogisk underhaldning for barn.

ABC
Av Mari Kanstad Johnsen
ISBN 9788205493094
96 sider
299 kr.
Gyldendal

Les også:
Mellom fugl og fisk

Med kløkt og revolver

Med kløkt og revolver

Blueberry er an av klassikerne som fortjener å få litt fornyet oppmerksomhet med jevne mellomrom. Nå er de tre første albumene samlet i ny utgave.

(Oppdatert 7/9/2017 med opplsyninger om hardcoverserien)

Kavaleriløytnant Mike Blueberry, en westernhelt med den noe spesielle bakgrunnen som reveljeblåser, har lang fartstid i Norge. Han debuterte på norsk i Tempo nr. 44/1969, da under navnet Løytnant Winston.  Albumserien hans gikk fra 1977 til 2005, og selv en spin-offserie, «Den Unge Blueberry/Blueberrys Unge År», holdt ut en god stund på norsk. En serie med innbundne samlebøker ble utgitt fra 2006 til 2008. I det hele tatt er det ingen mangel på Blueberry-opptrykk. Med 9 års pause er det nok likevel en sjanse for at den nye utgaven kan fange opp noen nye lesere.

«Legenden om Blueberry 1» samler de tre første albumene: «Fort Navajo», «Torden i Vest», og «Ensomme Ørn». Dette tilsvarer bind 2  i hardcoverserien. Historien som albumene forteller er sammenhengende, og blir ikke fullført i denne boka en gang.  Så her kan vi snakke om noe av et filmatisk epos i tegneserieform, som sprenger grensene for det vanlige albumformatet.

Blueberry vil nødig handle mot sin samvittighet. For å hindre et hevnangrep på en uskyldig apasjestamme, tyr han derfor til en spesiell utvei

Blueberry, som ble startet i 1963 av manusforfatter Jean-Michel Charlier og tegneren Jean Giraud, senere best kjent som Moebius, er den definitive fransk-belgiske westernserien.  Noe av årsaken til Blueberrys suksess tror jeg ligger serien fra første stund kombinerer klassiske westernmotiv med sofistikert historiefortelling. Hovedpersonen eksemplifiserer dette: Blueberry trekker raskt og med presisjon, men han er også en pragmatisk humanist. Han foretrekker å holde hodet kaldt og bruke kløkt, og som regel fungerer det best sånn. Intrigen i de første albumene dreier seg rundt en indianerkrig som utløses av at en ranch blir angrepet og brent ned, tilsynelatende av apasjer. For å forbli tro mot sine idealer både som soldat og som medmenneske må løytnant Blueberry være handlekraftig og smart i møte med krigshissere på begge sider av den eskalerende konflikten.

Støter han derimot på fiendtlige apasjer, vet han hvordan de skal takles

Giraud kan selvsagt også ta mye av æren for seriens suksess; allerede i første albumet ser vi en nærmest fullt utviklet strek, utsøkt og detaljert, og med en svært Remingtonsk atmosfære. Han er den perfekte western-tegner. Charlier påbegynte serien kort tid etter en USA-reise og det er tydelig at han da hadde satt seg grundig inn i ville vesten både som sjanger og historisk periode. Som Giraud hadde også han en velutviklet stil fra begynnelsen av, men man merker en gradvis utvikling mot et mer sofistikert fortellernivå allerede i løpet av de tre første albumene.

En annen som også har satt seg grundig inn i det gamle vestens historie, er forordforfatter Harry Hansen, Han vet sikkert mye om Blueberry som serie også, men det er det generelle historiske aspektet som interesserer ham, selv om han prøver å trekke inn Blueberry der han kan.

Crowe, en blåjakke med indianerblod i årene. spiller en nøkkelrolle i «Torden i Vest»

Alle albumene er selvsagt utgitt på norsk før, tre ganger (fire ganger hvis du teller med føljetongene i Tempo), og føyer seg således inn rekka av nostalgisk gjenbruk fra Egmonts side. Men Blueberry er langt mer enn et hyggelig, nostalgisk gjensyn for gamle lesere; den er en klassiker i toppsjiktet, og burde være obligatorisk lesing for alle med interesse for fransk-belgiske serier og/eller western som sjanger.

Legenden om Blueberry 1 – Fort Navajo
Skrevet av Jean-Michel Charlier, tegnet av Jean Giraud
Forord av Harry Hansen
152 sider
Kr. 189,90
Egmont

Fantastiske Mikke

Fantastiske Mikke

«Mickey’s Craziest Adventure» viser at Mikke Mus den dag i dag kan være en interessant og spennende karakter som det kan spinnes gode historier rundt.

Nye og oppdaterte utgaver av ulike tegneserier er i vinden i Frankrike og Belgia. Her til lands har vi blant annet fått se «Sprint» og «Lucky Luke» i nye versjoner med serieskapere og uttrykk som har vært svært så annerledes for de ulike tegneseriene. Dette har vært en suksess for de fransk-belgiske utgiverne, og dermed var det ikke unaturlig at det franske forlaget Glénat også ville prøve seg på andre kjente tegneseriefigurer. Glénat så mot USA og karakterene til Walt Disney, og dermed ble flere serieskapere utfordret til å lage nye spesialutgivelser med blant andre Mikke Mus, Donald Duck og Langbein.

«Mickey’s Craziest Adventure» er ett av to Disney-spesialalbum ute på norsk akkurat nå. Her er det Lewis Trondheim som har ansvaret for manuskriptet, mens Raptus-aktuelle Keramidas tar seg av tegningene. Resultatet er både kreativt, spennende, underholdende og nostalgisk på en gang. Trondheim har laget seg en metafortelling rundt albumet. En gang fantes det nå ukjente bladet «Mickey’s Quest», der en føljetong med Mikke Mus ble trykt med en side i hvert nummer. Dermed fremstår «Mickey’s Craziest Adventure» som en rekonstruksjon av en historie fra «Mickey’s Quest». Ikke alle sidene fra den fiktive originalen finnes, og det gjør at albumet blir en slags felles innsats fra serieskapere og lesere til å skape mening fra enkeltside til enkeltside.

Konseptet er veldig godt laget, og Trondheim og Keramidas vet hvordan de skal underholde sine lesere. Her er det futt fra start til slutt. Hver side har massevis av handling, morsomheter av ymse slag og korte poenger på slutten av sidene som driver handlingen videre. Interaksjonen mellom de ulike Disney-karakterene er verdt å følge, og her spiller man på arketypene som tegneseriefigurene opprinnelig er bygget opp som. Samtidig ser vi at det er den opprinnelige Mikke Mus fra trettitallets tegneserier denne utgivelsen legger seg opp mot, og da er Mikke Mus først og fremst en eventyrer.

Lewis Trondheim er en dyktig tegner, og han har helt sikkert hatt tanker om både design, grafisk uttrykk og historiens oppbygning. Like fullt er det Keramidas som er kunstnerisk ansvarlig, og han har valgt en stil som er inspirert av klassisk Mikke Mus á la Floyd Gottfredson. Keramidas er spesielt dyktig på ansiktsuttrykk, kroppsspråk og actionsekvenser, og utgivelsen er en fryd for øyet. Sidene er gjengitt som om de er hentet fra gamle tegneserieblader, og det gir utgivelsen et nostalgisk preg. Det er valgt et tykkere kvalitetspapir, og i tillegg er albumet gitt stive permer. Dette er helt klart et kvalitetsprodukt både innholdsmessig og i utførelse.

«Mickey’s Craziest Adventure» er en av de beste Mikke Mus-historiene denne anmelder har lest på lange tider. Det kan lønne seg å la dyktige serieskapere prøve seg på konsepter og karakterer de vanligvis ikke arbeider med, og i dette tilfellet har det blitt en innertier.

 

«Mickey’s Craziest Adventure»

Av: Lewis Trondheim og Keramidas

Oversetter: Svein Erik Søland

ISBN 978-82-429-5644-6

52 sider

249 kroner

Egmont Publishing

 

Anmeldelsen er tidligere trykt i Sydvesten 24. august 2017.

Opp et klassetrinn

Opp et klassetrinn

Serietegner Marius Henriksen ble nylig ferdig utdannet som lærer. Egmont feirer begivenheten med å gi ham sin første bok. 

Henriksen har fått til mye på ganske kort tid i denne bransjen. Han sendte inn tegneserien «Søppel» til Dagbladets tegneseriekonkurranse i 2009, og vant Egmonts tegneseriekonkurranse i 2012 for «Storefri». Per av i dag har han fast plass to blader: I Pondus med «Storefri» og i Rutetid med enruteren «Hurtigmat».

Så det var hans tur til å få sin egen bok. Når så mye er sagt, sliter Henriksen med et åpenbart problem som tegner, noe som også går fram av denne samlingen: Han har ikke utviklet en egen stil, men kopierer fortsatt Frode Øverli (med visse trekk fra Øyvind Sagåsen). Dette er distraherende. Selvsagt er det vanlig at serietegnere begynner med å kopiere sine helter; for mange er det en del av læringsprosessen. Men de fleste utvikler seg videre derfra. Han har også problemer med å tydeliggjøre aldersforskjell mellom lærere og elever. Ikke for alle karakterene, men for mange nok.

Til å begynne med var humoren til Henriksen også i overkant avhengig av det verbale, men her er det en viss utvikling å spore; han har blitt bedre på å fortelle visuelt. Og han har andre fortrinn, som at han er en svært habil humorist, dyktig på både formuleringer og timing. De gode poengene kommer tett.

Figurene er arketyper: Du har den sarkastiske grinebiteren Sigbjørn, den umodne døgenikten Vidar, den fornuftige og velmenende Ann-Beate, den konservative mannemannen Jon-Anders (han er gymlærer, selvsagt), den komplette idioten Roybert og den avmektige lederskikkelsen rektor Franz. De er enkle, men det finnes fordeler med dette også. På godt og vondt blir de fleste stripeserier litt rundere i kantene når karakterene har fått utviklet seg. «Storefri» kan tillate seg å være mer kynisk, og det er mye bra komikk i kynisme.

Dessuten handler det om identifikasjon. Alle har jo gått på skole, og de fleste husker vel at medelevene, eventuelt også en selv, kunne være litt rølpete. Så seriens tidvis plumpe humor virker helt naturlig. Blant elevene finnes det få faste karakterer, men strengt tatt er det ikke plass til det uansett. At elevene stort sett er tilgodesett med én vits pro persona, fungerer derfor helt greit.

Som sagt, Marius Henriksen har to serier som går fast i norske humorblader. I tillegg til «Storefri» inneholder boka også flere sider med «Hurtigmat». Generelt burde det være lettere å lage en god enruterserie enn en god stripeserie, fordi man ikke er bundet av noen faste figurer eller miljø. Bare fantasien setter grenser. Men også innen denne subsjangeren finnes det ulike nivå, som vi kan se i Rutetid. Og akkurat i det bladet er Henriksen en av de bedre.

Begge serier byr på en litt barskere humor enn det som er blitt normen blant norske stripeserier av i dag. Ikke akkurat på Pyton-nivå, men mer på et passelig politisk ukorrekt mellomnivå.  Vi trenger sånt. Jeg ønsker derfor Marius Henriksen lykke til med å finne en lærerjobb som gir ham ytterligere inspirasjon.

Storefri: Lær Ting!
Av Marius Henriksen
Forord av forfatteren
120 sider
159 kr.
Egmont

«Julehefte» for en ny generasjon?

«Julehefte» for en ny generasjon?

På årets OCX satt en mann på stand med en telefonkatalog av en tegneserieroman. Denne mannen var Andreas Rønning, og boka hans, «Z for Zombie: A Christmas Carol», var et prøvetrykk, ikke til salgs. Men han håper å kunne utgi den ganske snart. Serienett slo av en prat med mannen.

-«Z for Zombie» begynte som en ide som jeg skrev til en spillefilm i 2010. Som manusforfatter vet jeg at det aller meste blir jo ikke laget, men jeg tenkte at det ville vært gøy å få realisert noe, å ta ett lite steg til med et manus. Jeg lenget etter å ha noe fysisk bevis på det jeg holder på med. Så da tok jeg tak i en som jeg hadde jobbet masse storyboard med, Trond Kulterud, og fikk ham til å tegne.

Bokas fulle navn er «Z for Zombie:A Christmas Carol». En forhåndskikk som du kan finne her, tyder på at den opphavelige Julenissen, den hellige biskop Nikolas, kan være en av zombiene. Noe som i så fall forklarer sammenhengen mellom zombier og jul. Om tittelen forklarer Rønning videre:   

– Orson Welles hadde en film som het «F for Fake», så det var egentlig derfra «Z for Zombie» kom. Jeg ville han en tittel som skiller seg litt ut, men som likevel er rett i kjernen. Når det gjelder «Christmas» så er det bakteppet for hele historien – Julen, det å bli født på ny, det religiøse ved det, er et tema som ligger bak. Dessuten jobbet jeg på Narvesen da jeg var ung, så jeg sto og solgte disse juleheftene i alle år, og synes egentlig at det har blitt litt utdatert, det med julehefter. Mange kjøper de samme hvert år uten å lese dem. Så dette er julehefte for en ny generasjon.

Hva så med selve historien? Etter hvert må det vel bli vanskelig å finne på noe nytt med zombiesjangeren?

-Historien handler om en skurk som desperat vil bli helt, og om en helt som ikke vil være helt. Det er kjernen i historien, og det er et ganske tungt drama i bunnen, egentlig. Hvis du fjerner det med zombiene er det fortsatt en historie som står på egne bein. Skurken lider av noe som heter «Munchausen by proxy-syndrom»; han først skader mennesker, og deretter redder dem, for å bli en helt. Og han er et geni. Vi er i en science fiction-verden her, så han finner opp zombiegenet – «The Immortality gene». Han injiserer mennesker og sender dem ut i verdenog det går til helvete.

Andreas Rønning på årets OCX

Rønning har jobbet med serien i sju år nå. Lenge nok, faktisk til at han har begynt med å holde foredrag om prosessen. Serieskaperne hadde en kickstarter i april, og den har muliggjort produksjonen av tusen kopier. Det blir egenutgivelse. Men han møtte noen interessenter på OCX, og skal bl.a. få selge boka på Outland.

-Jeg har ikke turt å tenke utgivelse ennå, for det har vært så mye jobbing med selve innholdet, så jeg har skjøvet og skjøvet på det. Men nå har vi kommet så langt, og er nesten ferdige. Så i sommer trykker vi eksemplarene, og skal begynne å selge dem til høsten. Jeg har aldri vært involvert i dette her før. Nå har jeg noe, nå er jeg her og får vist meg fram.

Rønning har aldri vært med i seriskapermiljøet, men han har en langvarig interesse for tegneserier:

Jeg har samla på tegneserier siden jeg var liten gutt, og har en ganske stor samling. Så jeg leser veldig mye tegneserier, og jeg elsker formatet. Men jeg visste ikke at det var mye jobb og vanskelig, så det har vært en ganske bratt læringskurve. Jeg har lært veldig mye, så den neste blir ikke så omfattende.

Andreas på WonderCon (eget bilde)

I april var han på WonderCon (Anaheim, California) for å skape blest om kickstarteren. Slik beskriver han det:

-Jeg fikk et innblikk i en helt sinnssyk verden, da jeg oppdaget hvor svært tegneserier og sånt er i USA. Kickstarteren suksess er nok takket være WonderCon. Det var mange der som ville støtte. Økonomisk var det helt galskap, men nå blir det serie, takket være det besøket, for nå er den funda og kan gå i trykken.

Boka blir på 288 sider, med over 3000 tegninger, basert på et spillefilmmanus på 102 sider. Samtidig gir han ikke opp håpet om at historien likevel kan bli film en dag:

-Jeg føler at dette her er lettere å lese enn et spillefilmmanus. Sånn sett er den ganske tilgjengelig, den er storyboarda ut, på en måte. Mye av jobben er gjort for å visualisere det, så jeg føler at jeg har skapt en verden som er ganske kul. Og jeg tenker at hvis noen gang har lyst til det, så ligger den der. Hvis ikke så er det en tegneserie, og jeg er fornøyd med det. Nå har jeg fått den laget, kan ha den i bokhylla, og kan gå videre.

 

Serie til film: Death Note

Serie til film: Death Note

Fort andre gang i år satser Hollywood på en tegneseriefilm med en kjent manga som forelegg. Denne gangen med større hell.

Den overnaturlige thrilleren «Death Note» er nok kjent også for mange norske serielesere.  Mangaen ble utgitt i Norge fra 2008 til 2009, og fordi den bare gikk over 12 bind, rakk den å bli fullført før slutten på den nordiske manga-boomen. Da hadde den allerede blitt adaptert til en anime-serie på 37 episoder, samt to realfilmer. En tv-serie med levende skuespillere, fortsatt laget i Japan, kom i 2015.

En vesentlig forskjell mellom denne nye filmen og alle tidligere versjoner, er at handlingen er flyttet fra Japan til USA (nærmere bestemt til Seattle, der nedbørsmengden er med på å sette den rette stemningen).  Dette har vist seg å være en bedre løsning enn i «Ghost in the Shell», der handlingen fortsatt er lagt til Asia, men de fleste av karakterene ikke lenger var asiater. Regissør Adam Wingard gjør god bruk av den friheten som denne omplasseringen har gitt ham.

Utgangspunktet for filmen er det samme som i mangaen: Den smarte og litt emo tenåringen Light Turner (Light Yagami i tidligere versjoner) får fatt i en magisk bok som lar ham ta livet av enhver han måtte ønske, hvordan han måtte ønske, bare så lenge han har offerets navn og bilde. Men så lenge han eier den, blir han forfulgt av en shinigami (dødsgud) ved navn Ryuk. Denne figuren gir ham veiledning i hvordan han skal bruke boka, men ser ellers ut til å ha sin egen, uklare agenda. Men beruset av makten begynner Light, etter hvert med assistanse fra kjæresten Mia, å leke Gud, tar livet av stadig flere navngitte mordere, gangstere og terrorister, og etterlater seg signaturen «Kira». Dette til begeistring for en stadig voksende internasjonal kult som dyrker den ukjente «dødsengelen» Kira, men til frustrasjon for internasjonalt politi. Light tror han er umulig å spore, men den mystiske etterforskeren «L» er uenig.

Å komprimere handlingen i en tolv binds manga til en spillefilm er ikke lett. Vær klar over at handlingen i denne ikke særlig lange spillefilmen er tett, og at deler av historien er redusert til en montasje. Likevel lykkes det, takket være en stram og nøye regi. Wingards utrolige selvdisiplin (og hans disiplin over filmteamet) som filmatisk forteller er prisverdig, og hans evne til å holde på seerens oppmerksomhet gjennom en stadig mer komplisert intrige, er forbløffende. Mot slutten av filmen føles det ikke som om han har gapet over for mye. Historien inneholder ellers nok overraskelser til å resultere i en svært tilfredsstillende slutt, så det er snakk om en kombinasjon av godt manus og sterk regi her.

Selv om filmens handling er flyttet til Seattle, er det fortsatt japanske elementer i historien, og det beste med dette er at elementene ikke er lagt til bare som nikk til originalen eller inside jokes; snarere passer de naturlig inn i handlingen. At Light velger seg det tvetydige aliaset «Kira» er for eksempel et viktig utgangspunkt for den katt og mus-leken han etter hvert skal spille med politiet.

Ryuk er brukt heller sparsommelig, uvisst av hvilken grunn. Han er atskillig mer overbevisende enn den plastiske Ryuk fra spillefilmene, og en imponerende framtoning. Kanskje Wingard har sterk tro på «less is more»-prinsippet. Kanskje spesialeffektbudsjettet ikke holdt til å gi ham mer scenetid. Eller kanskje det ikke var tid til å gi ham den nødvendige, mytologiske forhistorien. Så mye som jeg ellers synes fungerer, er forholdet mellom Light og Ryuk underutviklet.

Trofaste fans av mangaen har gitt denne filmen svært blandet mottakelse, så det er mulig den mangler noen vesentlige elementer som jeg har vært villig til å se gjennom fingrene med. Men Wingards fortellerevner kompenserer etter min mening tilstrekkelig for mangler i forhold til originalen.

Death Note
Basert på en manga av Tsugumi Ohba og Takeshi Obata
USA 2017
Regi: Adam Wingard
Manus:Charley og Vlas Parlapanides, Jeremy Slater
Skuespillere: Nat Wolff (Light Turner/Kira), Willem Dafoe (Ryuk), Keith Stanfield (L), Margaret Qualley (Mia Sutton), Shea Whigham (James Turner), Paul Nakauchi (Watari)
Lengde: 1 t. 40 min.
Norgespremiere (streaming): 26.08.2017

Se filmen her