HVORDAN TEGNER MAN SUPERHELTER ( 4.09.06 )
Hur tecknar man superhjältar?
Välkommen till min nya artikelserie nummer ett i “Hur gör man?” Vi börjar med om hur man tecknar egna superhjältar. Även om jag är lekman och just tagit på mej Sherlock Holmesmössan så ska jag berätta vad jag har kommit fram till.
När jag började min undersökning upptäckte jag att hur många “How to Draw Manga” som helst som fyller serietidningshyllorna. De flesta jag har läst av dem har varit ganska banala på gränsen till oförskämdhet. Vill man börja teckna så har man antagligen som jag kanske åtminstone haft högsta betyg i teckning i grundskolan och gått på någon slags konstskola och behöver inte seriefigurer förklarade för sig som om man fortfarande är på dagis. “How to Draw Manga” är ju heller inte inriktade på superhjältar, så de kan man nog räkna bort.
Jag läste en gång en intervju med Curt Swan av svenske seriefantasten Sture Hegerfors. Curt Swan berättade att han lärt sej teckna med hjälp av en bok han hade hittat som bestod av fotograferade stillbilder av nakna människor i olika positioner. Jag har bläddrat i sådana böcker. De brukar bestå av en man och en kvinna som utför olika rörelser, t ex kasta spjut, helt nakna. Jag blir litet blyg när jag tittar på sånt, nästan lika blyg som när jag gick på en medioker konstskola och fick teckna av en nakenmodell, så jag har valt ut annan litteratur här att rekommendera som jag tycker är bättre.
Många av “How to draw Marvel”-böckerna har jag också tyckt varit ganska ointressanta, mest för att de ofta behandlar tecknare och perioder som jag helt enkelt inte gillat.
Den nyligen utkomna Modern Masters nummer 7 med John Byrne tycker jag håller måttet som instruktionsbok. Sista avsnittet i boken är bara teckningar och sketcher i hög upplösning från Marvel och DC. Själva boken är en intervju med mästaren själv. Intressant är att man får veta att man enligt Byrne kan vara dålig på ett A-sätt och ett B-sätt. Jag ger boken 4 och en halv dödskalle av fem möjliga.
En del “How to”-böcker har varit svåra att få tag i. Många har jag inte lyckats få, för de har utkommit bara i USA. Filmen Comic Book the Movie, en mockumentary av ett litet bolag, som oavsiktligt mest visar hur det går till på en seriemässa, fick jag t ex beställa från USA. Konstigt är det då att deras andra utgåva, en intervju med legenden Stan Lee av Kevin Smith, gick att hitta på bensinmacken runt hörnet där jag bor. Stan Lee är såklart alltid värd att lyssna på även om det inte handlar om teckning, men det ger bra inblick i branschen. Vi får veta att Stan Lee faktiskt började som reklamtecknare. Jag ger den här DVD-utgåvan fyra dödskallar, för det är bra att veta hur man ska gå tillväga om man ska sälja sina alster.
Comic Book the movie, från samma independentbolag, är som sagt kul. Vi får i villervallan i denna “film” bland annat se snubbar som har satt upp bås för att sälja sina egna knäppa alster. Också en bra inblick i det hela, allmänbildande, så den får tre getingar. Men det är ingenting man måste köpa.
En bok som jag tror är en av de bättre, även om den rör både film och serier, är Visual Storytelling, The Art and Tecnique av Tony C. Caputo, Harlan Ellison och Jim Steranko. (Se bokens hemsida http://www.visualstorytelling.com ) Höjdpunkter är de något svåra att hitta, hemliga tips vidarebefordrade från Dick Giordano om hur man testar om serien har kontinuitet och beskrivning av vad Jack Kirby’s “Krackle” är för något.
Den bästa boken som kanske finns, tror jag, som används såvitt jag vet på tecknarskolor, iallafall rekommenderas av dem, är Dynamic Anatomy av Burne Hogarth. Den har ingenting med superhjältar att göra men figurerna är lagom nakna för att trä på dem trikåer utan att man ska behöva rodna. Många uppforstorade bilder ägnas åt varje del på kroppen (utom de intima då) blandat konstverk av t ex Picasso och Matisse. Kan man den här boken utantill så kan man allt. Kanske inte perspektiveteckningar då, men de får man lära sig från enklare verk som Visual Storytellng ovan.
Jag har också undrat om man kan ta hjälp av att studera andras originalteckningar, så följande fråga har jag ställt till den trevlige Markku, som har Seriegalleriet här i Stockholm:
Jag har varit hos dig och tittat på serieoriginal. Om man ska rita egna superhjältar, tror du man har nytta av att titta på serieoriginal, hur de är gjorda, t ex suddat, tuschat och om de har använt Tippex (korrekturpasta)?
Markku: Jag tecknar inte själv men vet att många som gör det tycker att det är intressant att se hur proffsen går till väga.
Och med de så tackar jag Markku och alla ni som har läst detta och alla som har gjort de lärorika böckerna och filmerna för att hjälpa oss wannabees.
ALEX TOTH R.I.P. 2006 <- Eldre | Nyere -> MER FRA TOMTE
“How to draw comics the Marvel way” av John Buscema er også en standard innen superhelttegning.
Jeg kan også anbefale boken “Comics Crash Course” av Vince Garriano for begynnere. Denne går gjennom hele prosessen med å lage en superheltserie fra utstyr til fortellerteknikk.
Ellers er den beste måten å lære dette på å praktisere og øve seg hver dag. Husk at det ikke bare er helter og skurker som skal tegnes, men hele miljøet rundt. Og ikke minst – øv deg på å fortelle en historie i bider. Du kan f.eks. skaffe deg en bok med manuseksempler om du ikke greier å finne på noe selv.
Vær heller ikke redd for å endre på det du har gjort. Dersom en tegning ikke fungerer – kast den og start på nytt!
Sjekk også andre ressurser på nettet. Jeg kan anbefale Newsarama som bl.a. har ulike artikler om hvordan presentere seg og sine serier for en utgiver.
— Frank Flæsland 4. September 2006, 22:11 #